domingo, 28 de julio de 2019

Arquitectura Patrimonial

Faro Monumental, La Serena-Chile

El edificio fue construido en realidad por la Armada de Chile en el marco del Plan Serena llevado a efectos en 1950 e impulsado durante el Gobierno de Gabriel González Videla.
Los grandes trabajos, ejecutados en base a los planos del ingeniero civil de la Universidad de Chile don Jorge Cisternas Larenas, fueron concluidos en 1951, dándole de inmediato a la ciudad un referente arquitectónico
Esta torre no es tan antigua como algunos creen y que lo remontan a siglos de existencia. Su deliberado aspecto de castillo, con el viejo cañón que apunta hacia el horizonte crepuscular y sus tintes de fortificación estilo casi Tudor, son los que han inducido al error, haciendo cundir leyendas sobre su origen.
En la década de 1990, en pleno verano, la base del edificio estuvo ocupada por un popular restaurante y se podía subir por una módica suma hacia su torre: se llegaba casi infartado tras superar la enorme escalera de espiral. Pero esto tenía su premio, pues una vez arriba se podía contemplar la belleza de esta ciudad única.
Los más veteranos recuerdan aquellas muchachas hermosas en bikinis, que solían pasear por su terraza soleada. Era casi un protocolo de los extranjeros tomarse una foto con el faro de fondo, de hecho, desde el paseo de las palmeras.
Por Decreto del Ministerio de Educación N° 0042 del 25 de enero de 2011, el Faro Monumental de La Serena fue declarado Monumento Nacional.
Palacio de la Moneda, Santiago de Chile
Su construcción se inició en 1784, utilizando materiales traídos de sectores cercanos a la ciudad de Santiago. Se emplearon piedras de las canteras del Cerro San Cristóbal y ladrillos de Polpaico. Fue inaugurado, aún inconcluso, en 1805, para servir de sede a la Real Casa de Moneda de Santiago. 
En 1846 se traslada a este lugar la casa de Gobierno. Manuel Bulnes fue el primer mandatario que vivió en el edificio y Carlos Ibáñez del Campo, el último en 1958. 
Asimismo, se transformó en escenario de uno de los hechos más determinantes en la historia de Chile, como fue el bombardeo que sufrió el 11 de septiembre de 1973, que destruyó sus instalaciones.
Las obras de reparación consideraron reforzar los cimientos, aplicando técnicas modernas. Fue construida la Plaza de la Constitución y debajo de ella, estacionamientos y dependencias para el personal del palacio.
Es un edificio de estilo neoclásico, en cuyo interior se encuentran el patio de Los Cañones y el de Los Naranjos, donde está ubicada la antigua pila de agua que abastecía a la ciudad de Santiago en la época de la Colonia.
Fue declarado Monumento Nacional en 1951.

Catedral Metropolitana, Santiago de Chile

La construcción del templo actual se remonta al año 1745 cuando el Obispo González Marmolejo encomendó la obra al constructor Matías Vásquez de Acuña, en base a los planos trazados por los arquitectos Pedro Vogl y Juan Hagen. En este nuevo templo, proyectado a tres naves, fue cambiada la dirección original de la iglesia, cuyo frente quedó orientado hacia la plaza y no hacia el norte, como lo había dispuesto el primer trazado de Pedro de Valdivia.
El trabajo fue asumido en 1780 por el arquitecto italiano Joaquín Toesca, quien rediseñó los planos de la parte ya construida, dirigió las obras del sector siniestrado, y proyectó las características que tendría la fachada de la Catedral, en estilo neoclásico. 
Cremonesi, quien suscribía al estilo romano, agregó dos torres a la fachada de la Iglesia, utilizado acero y hormigón armado. Cubrió los muros de piedra desnuda con albañilería de cal y ladrillos, amplió las ventanas para instalar en ellas vitrales, y cubrió el artesonado de madera del interior del templo con una bóveda de cañón con imágenes bíblicas, que además adornó con molduras, cornisas y medallones. Los trabajos fueron entregados a poco del cumplimiento del primer centenario de la República, ostentando el aspecto que lucen hasta hoy. La catedral de Santiago fue declarada Monumento Histórico por Decreto Supremo N.º 5058, el 6 de julio de 1951.


Valle del encanto, Coquimbo-Ovalle,Chile

Entre los petroglifos existen algunos tallados en bajo relieve y otros en que se eliminó el óxido superficial de la roca. Se encuentran en la superficie de grandes rocas y son dibujos de caras con adornos y penachos sobre la cabeza, que sugieren tocados o tiaras. Pueden ser ovoides o semicirculares, con decoraciones geométricas en su interior. El principal elemento decorativo es la figura humana que se encuentra generalmente en actitud de movimiento. Este conjunto de elementos singulares asociados entre sí ha permitido a los arqueólogos formular un estilo de arte rupestre denominado "Estilo Limarí". La técnica utilizada en la decoración de la piedra corresponde al grabado profundo y al picado, y están íntimamente relacionados a la calidad de la roca.
Las Piedras Tacitas consisten en rocas con perforaciones del tamaño de una pequeña taza de café. Se cree que fueron utilizadas para guardar o moler alimentos. Existen en gran variedad y abundancia; se presentan en tres tipos: Cupuliforme, Elipsoides y Cuadrangulares. Tienen un diámetro que varía entre 10 y 15 centímetros y la profundidad de la excavación oscila entre 4 y 8 cms. En algunas piedras se pueden encontrar más de diez agujeros y en otros casos estas perforaciones van creciendo en profundidad y diámetro hasta llegar a convertirse en pozones en los que entran una o dos personas en él.
Por su valor arqueológico el Valle El Encanto fue declarado Monumento Histórico en 1973. En el año 2013 una nueva declaratoria definió sus límites geográficos.










El patrimonio arquitectónico

Objetivo de la investigación
Crear conciencia sobre nuestra herencia cultural por medio del reconocimiento de obras significativas del patrimonio arquitectónico, considerando diversos períodos históricos, a través de la investigación artística. 

¿Qué es Patrimonio?
Las personas asocian patrimonio con lo antiguo, lo estéticamente bello o que cumple ciertos estándares arquitectónicos. Sin embargo, tal apreciación reduce de forma considerable lo que de verdad encierra la palabra patrimonio y su significado.
El patrimonio de una nación, lo conforman el territorio que ocupa tanto su flora y fauna, además de ello las creaciones y expresiones de las personas que han habitado en él. Así pueden entenderse como patrimonio al ambiente donde se vive: campos, ciudades y pueblos; tradiciones y creencias que se van compartiendo; valores y religiosidad, entre otros. 
De este modo, el patrimonio es algo que a un grupo humano parece importante preservar para las futuras generaciones o incluso aquello que provoca una emoción o sentimiento de pertenencia a un país, una tradición o un modo de vida, pudiendo ser objetos o edificios, canciones o relatos, entre otros.
Dentro de este concepto podemos encontrar al Patrimonio arquitectónico, el cual  está presente en la práctica total de ciudades. Monumentos y edificios de relevancia copan los centros de muchos núcleos urbanos, dentro de sus características está ser  fiel al reflejo de un pasado, una historia y una tradición digna de conservar.

Debido a la importancia y relevancia de este tipo de patrimonio, ya desde la Ley de Patrimonio Histórico Artístico español de 1933, se introducen en la normativa una serie de medidas para conservar y consolidar el patrimonio arquitectónico.
Pero no solo de edificios y monumentos se compone el Patrimonio arquitectónico. También se consideran dentro de éste tipo de bienes los Jardines y los Conjuntos históricos. Estos espacios deben tener la peculiaridad de haber sido elaborados por el ser humano, creados con un fin determinado y planificado.

Patrimonio Regional
 Oficina Salitrera Pedro de Valdivia, Antofagasta

La Oficina salitrera Pedro de Valdivia es un poblado cercano a Tocopilla que data de 1930. Junto a ella se encuentran las Oficinas salitreras José Francisco Vergara, Coya Sur y María Elena (ex Coya Norte). La oficina fue inaugurada en el año 1931. En 1965, la empresa pasó a poder de la Soquimich. A comienzos de 1996 esta oficina fue despoblada,  aunque su maquinaria continuaba funcionando; es así como todas las personas del campamento fueron trasladadas hacia localidades cercanas, principalmente, a la Oficina Salitrera María Elena.


Patrimonio Nacional
Museo Nacional, Santiago de Chile
Es uno de los más antiguos de América; fue fundado por el sabio naturalista francés Claudio Gay, contratado por el gobierno de Chile para realizar un completo estudio sobre Chile y "formar un gabinete de Historia Natural, que contenga las principales producciones vegetales y minerales del territorio".
Desde el año 1876 ocupa el edificio de estilo Neoclásico, en el Parque Quinta Normal de Santiago, el que fuera construido por el arquitecto francés Paul Lathoud para la Primera Exposición Internacional realizada en 1875.
En el año 1889 se crea la primera planta de funcionarios del Museo y, en el aspecto científico, aparecen las Secciones de Botánica, Zoología y Mineralogía, las que han ido variando desde esa época, de acuerdo con diversas vicisitudes y con el aumento del conocimiento científico especializado.
Hacia 1908 la planta del Museo estaba formada por un Director: Federico Philippi.

Es en este año cuando apareció el primer volumen del Boletín del Museo Nacional, que aún se sigue editando como Boletín del Museo Nacional de Historia Natural.



¿Qué es el CMN?

                                Imagen de Quiénes somos

El Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) es un organismo técnico del Estado que depende del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y desde su creación en 1925, se encarga de la protección y tuición del patrimonio monumental.                                      Realiza su labor en el marco de la Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales del año 1970 y del Reglamento sobre Excavaciones y Prospecciones Arqueológicas, Antropológicas y Paleontológicas dictado mediante Decreto Supremo N° 484 de 1970. El Consejo es una entidad colegiada, integrada por 22 Consejeros representantes de instituciones públicas y privadas.

Funciones:

  • Proteger los Monumentos Arqueológicos y los Monumentos Paleontológicos.
  • Autorizar las intervenciones en los Monumentos Nacionales y conceder los permisos para realizar excavaciones e investigaciones de carácter arqueológico o paleontológico.
  • Autorizar la instalación y traslados de los Monumentos Públicos.
  • Gestionar la adquisición por parte del Estado de los Monumentos Históricos que sean de propiedad particular que convenga conservar en poder de él.
  • Elaborar los proyectos o normas de intervención de los Monumentos Nacionales, proponer al Gobierno los reglamentos de la Ley Nº 17.288, así como las medidas administrativas tendientes a la mejor conservación de los Monumentos Nacionales.
  • Ejecutar solo o por intermedio de otro organismo trabajos de restauración, reparación, conservación o señalización de los Monumentos Nacionales.
  • Formar el registro de Monumentos Nacionales y de los Museos de Chile.
  • Realizar publicaciones y exposiciones para difundir el patrimonio.
  • Autorizar los préstamos de bienes culturales muebles y colecciones museológicas que tienen la condición de Monumento Nacional, así como su salida al extranjero.
  • Combatir el tráfico ilícito de bienes culturales.
  • Prevenir y sancionar los daños y la destrucción a los Monumentos Nacionales.
  • Participar en el Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental (SEIA) , establecido por la Ley Nº 19.300 de Bases del Medio Ambiente, en lo concerniente a la protección del patrimonio cultural monumental.
  • Velar por la aplicación de la Convención del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural de la Unesco, que es Ley de la República desde 1980.




Aprendiendo a ver y recrear la arquitectura

Objetivo de la unidad
Busca desarrollar el sentido estético del alumnado, de modo que a través del conocimiento y la investigación pueda ejercitar su capacidad crítica, reconociendo las fortalezas y limitaciones de la arquitectura correspondiente a distintas épocas.

¿Qué es la arquitectura?

El término Arquitectura  proviene del griego antiguo, formado por los vocablos arch– (“jefe, autoridad”) y techné(“creación, construcción”), de donde se desprende que es el arte de la construcción.
Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. Refleja las necesidades, los valores y los intereses de las distintas sociedades humanas durante la historia, también es una importante manifestación cultural que nos permite entender la manera en que el ser humano se ha relacionado con su entorno a lo largo del tiempo
Cuando el ser humano erige una choza con maderas para guarecerse de los elementos, cuando pavimenta la tierra para erigir encima una plaza con las estatuas de sus mártires, cuando diseña un templo con que rendir culto a sus dioses, o cuando erige una torre inmensa de oficinas, el hombre pone en práctica sus conocimientos arquitectónicos.

¿Cuales son sus 3 principios básicos? 
  • El primer principio es la firmeza, la cual es la resolución constructiva y material del edificio.
  • El segundo principio es utilidad, que tiene relación con los usos y el programa que acoge un edificio.
  • El tercer principio es la belleza, es una expresión de arte y por ende estética.

Patrimonio regional

Ruinas de Huanchaca, Antofagasta
Las ruinas de Huanchaca fueron los cimientos estructurales del establecimiento industrial Playa Blanca de la Compañía Minera de Huanchaca de Bolivia. Esta compañía era dueña de las minas de plata de Pulacayo  y Oruro, de donde llegaba el mineral hasta Antofagasta.
Comenzó su construcción en 1888, tras el acuerdo pactado entre la Compañía Minera de Huanchaca y la Compañía de Salitres y Ferrocarril de Antofagasta para el transporte del mineral desde las minas bolivianas hasta la futura refinadora en suelo antofagastino.
El establecimiento industrial fue inaugurado en 1892.
La empresa cesó en 1902 sus actividades, producto de la inestabilidad de los precios de la plata en el mercado mundial y a que su tecnología fue superada.

Patrimonio Nacional
Reloj de flores, Viña del Mar
El reloj de Flores de Viña del Mar, fue construido en la ciudad suiza de Neuchatel por la empresa Favagde. Su marca es D’Harloges de Suiza, con 1 reloj patrón H-14. Su mecanismo original era impulsado por un control eléctrico accionado por pesas lo que facilitaba su regulación, los 2 punteros y el minutero son de bronce.

El preciso sistema que ha ocupado, ha variado su maquinaria original en dos oportunidades. Su sistema mecánico fue sustituido por un eficiente computador, que lo mantiene al día en tecnología.
Patrimonio Universal
Torre Eiffel, París-Francia

La Torre Eiffel es una estructura diseñada por el ingeniero francés Alexandre-Gustáve Eiffel con motivo de la Exposición Universal de 1889 en París, organizada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa.
Eiffel había presentado su proyecto de torre a los responsables del Ayuntamiento de Barcelona, para que se construyera en esa ciudad española en 1888; pero a los responsables del ayuntamiento barcelonés les pareció una construcción extraña y cara.
Tras la negativa de Barcelona, Eiffel, presentó su proyecto a los responsables de la Exposición Universal de París, para que sirviera como arco de entrada y centro de atención de la exposición. Aceptaron construir la torre, con el carácter de una construcción temporal. Sin embargo, sería el ejército francés quien acabaría por salvar la vida de la Torre Eiffel, ya que tras unas pruebas militares con equipos de transmisiones se llegó a la conclusión de que la torre era un lugar privilegiado para la instalación de antenas y equipos de radio. Con ello, la Torre Eiffel ya tenía un uso práctico que justificaría su amnistía y pararía los proyectos de desmontaje.
La estructura comenzó a construirse en 1887.

domingo, 24 de marzo de 2019

Introducción



Resultado de imagen para el entorno cotidiano en la historia del arte que es
En este blog hablaremos sobre el entorno cotidiano en la historia del arte, que como algunos saben es la manera de apreciar pinturas y fotografías de espacios interiores y exteriores, para conocer, analizar y valorar diferentes modos de concebir y representar los objetos en diversos periodos, épocas y estilos es el propósito de estos contenidos, esto constituye una herramienta fundamental para realizar la lectura visual de obras, su análisis estético y sociocultural, así como su dimensión emocional.

                                                                                                             
Imagen relacionada
Muchos artistas en diferentes épocas de la Historia del Arte han optado por esta temática; al observar algunos ejemplos en pintura y fotografía haremos un análisis y valoración de las creaciones artísticas que consideran el tema del entorno cotidiano adoptando diversos estilos. 

Es por esto que yo junto  a estudiantes de tercer año medio apoyados por miss Blanca Herrera seleccionaremos diversas pinturas de artistas sobre la cotidianidad en el entorno para describirlas, a la vez profundizaremos sobre un artista a elección, también dejaremos en evidencia nuestros lugares cotidianos y finalmente utilizaremos todo lo aprendido para recrear nuestras propias obras a cerca del entorno cotidiano en la historia del arte.





sábado, 23 de marzo de 2019

Mi entorno cotidiano

                                            Supermercado "Lider" 
Uno de mis primeros lugares cotidianos es el famoso pasillo del lider junto al cine hoyts, aquel pasillo tan tétrico que une el estacionamiento con el supermercado y antofagasta shopping.
Los elementos que más me llaman la atención de aquella imagen es princincipalmente el punto de fuga central, junto a esto me causa mucha curiosidad y a la vez temor aquel pasillo.
La iluminación se encuentra equilibrada y forma una sombra consecutiva simétrica, siguiendo un patrón luz-sombra que produce satisfacción visual.
Aun así el hecho de observar un pasillo tan solitario y con iluminación bastante blanca me produce escalofríos, siento que es una foto de alguna película de terror antofagastina.
Es una foto que saque personalmente para aprender los puntos de fuga, así que procure que no se cruzara ninguna persona en la imagen, exactamente por lo mismo no se observa ninguna expresión juvenil, aun así esto no minimiza el hecho de que la imagen tiene una estética bastante buena ya que la asimetría no se presenta.
Los invito a pasar de noche por este lugar unos minutos antes de que cierren, cuando no queda ningún aire ni suspiro de las personas, para que sientan lo que yo al ver esta fotografía.



 "Balneario" Municipal
Más conocido como el balne, es un lugar bastante cotidiano en mi día a día junto a mis amigos, aquel lugar al cual van montones de familias y personas en general. Fue mi destino principal durante el verano, exactamente por eso no perdí la oportunidad de sacar una foto, la cual me causa una sensación de calma y a la vez lentitud respecto al día, explicando lo anterior; al ver esta foto siento que el mundo se vuelve más lento al llegar el atardecer.
Realmente me encanta su composición, me llama mucho la atención los colores cálidos del atardecer y el contraste que produjo la luz, al nivel de convertir a las personas en una especie de sombra, aun así el celeste del mar se mantuvo, lo que produce una foto bastante compleja (respecto a la configuración determinada que tienen las cámaras).  
Por el hecho de ser una foto con mucho contraste, no podemos observar a mayor detalle a las personas pero sí se logra ver bastante movimiento en ellas, gente nadando, caminando, flotando, jugando y otra de pie en el mar.
Finalmente creo que su principal característica es la luz que se obtuvo gracias al sol, por la posición de este se oscurecieron ciertas cosas en la imagen, la cual a mi parecer produce cierta melancolía ya que no podemos negar el hecho de que si eres Antofagastino,  alguna vez fuiste a pasear con alguna pareja, familia, amigos o en solitario, mi punto es de que seguramente algún recuerdo tendrás de este hermoso lugar. 


"Netland" School
El colegio es el lugar más cotidiano dentro de mi día a día. En esta fotografía no se aprecia en colegio netamente tal, aquella foto es de a mediados del 2015 en un café arte realizado en honor a la semana del libro. Aun así elegí la imagen por el simple hecho de que se entrega un mensaje bastante importante y no quería perder la oportunidad de yo misma entregar mi propio mensaje.
No es un fotografía HD pero aun así tiene una buena composición, gracias a la luz blanca se produce un enfoque en los dos alumnos, el fondo no se encuentra totalmente oscuro, se logran ver los micrófonos y la palabra café arte realizada por los alumnos de 4to medio.
La niña de frente y el niño de espalda se roban completamente mi atención, el hecho de que miren al suelo me causa una sensación de tristeza y rabia, siento que entregan un mensaje que no muchos quieren ver.
Los colores que contiene la imagen (rojo, negro y blanco) me gustan bastante, producen la idea de que se encuentran en un teatro urbano.
Evidentemente si se aprecian  las expresiones juveniles, en este caso los alumnos humanistas entregan el mensaje "No al maltrato animal", la principal característica estética son las letras de color rojo, entregan la impresión de que es sangre, la cual es utilizada para expresar el descontento de la juventud ante el maltrato de seres vivos, a la vez el hecho de que estén pintadas en el cuerpo/ polera produce una mayor cercanía, es una intervención pasiva, no hay pancartas, ni imágenes, ni gente gritando o hablando, simplemente dos personas mostrándose tranquilamente con el mensaje que si analizamos más a fondo, es algo muy preocupante ya que  la crueldad origina violencia, y la violencia, delincuencia. (en un estudio hecho en Estados Unidos se comprobó que no todos los maltratadores de animales se convierten en asesinos en serie, pero todos los asesinos en serie tienen antecedentes de maltrato a animales)



Más obras de friedensreich hundertwasser

                                                        "Park" (1978)


"City view" (1994)


"Switch Board" (1980)

lunes, 18 de marzo de 2019

Más que un artista...


Resultado de imagen para hundertwasser biografia

  "Friedensreich     Hundertwasser"

Nació el 15 de diciembre de 1928 en VienaAustria.
Su nombre artístico es Friedrich Stowasser. 
Con la llegada del nazismo su madre decidió bautizarlo para salvarlo y lo alistó en las juventudes hitlerianas. Cuando terminó la guerra fue enviado al campo a vivir, pero el resto de su familia fue delatada y asesinada por los nazis.

Fue Pintor, grafista y arquitecto austríaco. 

Comenzó pintando cuadros de estilo naif y posteriormente realizó obras abstractas en las que introdujo formas muy diversas, realizadas con colores planos y un complicado sistema de líneas. Desde 1952 incorporó a su pintura el automatismo y elementos surrealistas; realizó también xilografías de influencia japonesa.

El conjunto de su obra pictórica se caracteriza por una ingenuidad un poco mórbida, un acentuado sentido de lo maravilloso y un cierto automatismo; son notables sus laberintos poblados de figuras brillantemente iluminadas. Entre sus textos teóricos destaca el Manifiesto enmohecido contra el racionalismo en la arquitectura (1958) y de sus realizaciones arquitectónicas.


Falleció durante un crucero por el Pacífico.

El Arte abstracto de Hundertwasser



Nombre de la obra: "One of  Five Seamen"
Nombre del autor: Friedensreich Hundertwasser
Estilo o tendencia: Abstracto
TécnicaSerigrafía
Materiales: 18 colores con estampados de metal en 2 colores.
  • 1-50 AFRICAN BLACK PAPER
  • 51-100 EUROPEAN WHITE PAPER
  • 101-150 RED INDIAN BROWN PAPER
  • 151-200 CHINESE YELLOW BROWN P
  • 201-250 ASTRO AUSTRALIAN GREY
(La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material,  transfiere una tinta a través de una malla tensada en un marco.)

Dimensiones: 90 x 60 cm
Año: 1975

Descripción Objetiva
Evidentemente podemos observar un cuello y rostro en forma de un edificio bastante alto, lleno de ventanas de diversas formas y tamaños. A la vez notamos una boca, dos ojos y dos oídos asimétricos, también hay varias lineas de color verde en el fondo y diversos puntos negros en la parte superior de la imagen.
Notoriamente encontramos una linea negra en la mitad del rostro/ edificio y la forma de un "circulo de porcentaje" con cuadros en forma de ventanas en su interior. Esto se encuentra ubicado en la parte superior del rostro.

(Esta es mi visión objetiva de la pintura ya que no se encontró una descripción determinada de esta, aun así solo se plasmó lo que se observo en la imagen, sin deducir absolutamente nada.
Se utilizó la palabra "circulo de porcentaje" por el simple hecho de que no existe un nombre exacto ya que es un complemento de figuras, así que busqué una palabra coloquial fácil de comprender )

Descripción Subjetiva

Según mi perspectiva, Friedensreich Hundertwasser es realmente un genio del arte. 
La pintura me causa extrañeza pero a la vez bastante curiosidad. Lo primero que observo es un rostro y un cuello muy peculiares, ya que a la vez es un edificio.  Une perfectamente aspectos humanos con la estética arquitectónica.
Evidentemente más allá de ser un artista , notamos que es parte del humanismo (movimiento intelectual que busca exaltar cualidades propias de la naturaleza humana).
Al analizar detalladamente la pintura, me da la impresión de que metafóricamente utilizó un rostro como edificio para recordarnos que muchas veces al mirar ciertas casas o construcciones sentimos que cobran vida propia, ya sea por los colores, los habitantes o su composición. Exactamente por eso nos da a entender que el muro del edificio es como la piel de un joven rostro lleno de vida .
Aunque se vea como una pintura con trazos simples, creo que tiene una composición abstracta bastante compleja.
Lo que más me llamo la atención fue la figura que se encuentra en la parte superior al rostro, lo asimilo a un cerebro con diversas ventanas que representan infinitas oportunidades y a la vez, nos incita a abrirnos mentalmente. 



Referencias:

lunes, 11 de marzo de 2019

Entorno cotidiano en la historia del arte

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
Pierre Bonnard
                                                       Nu a contre jour


                     Pieter Brueghel
                              Battle between carnival and 
                                  lent bruegel the elder


                                                               Sally Storch
                                                               Hopperville