domingo, 24 de marzo de 2019

Introducción



Resultado de imagen para el entorno cotidiano en la historia del arte que es
En este blog hablaremos sobre el entorno cotidiano en la historia del arte, que como algunos saben es la manera de apreciar pinturas y fotografías de espacios interiores y exteriores, para conocer, analizar y valorar diferentes modos de concebir y representar los objetos en diversos periodos, épocas y estilos es el propósito de estos contenidos, esto constituye una herramienta fundamental para realizar la lectura visual de obras, su análisis estético y sociocultural, así como su dimensión emocional.

                                                                                                             
Imagen relacionada
Muchos artistas en diferentes épocas de la Historia del Arte han optado por esta temática; al observar algunos ejemplos en pintura y fotografía haremos un análisis y valoración de las creaciones artísticas que consideran el tema del entorno cotidiano adoptando diversos estilos. 

Es por esto que yo junto  a estudiantes de tercer año medio apoyados por miss Blanca Herrera seleccionaremos diversas pinturas de artistas sobre la cotidianidad en el entorno para describirlas, a la vez profundizaremos sobre un artista a elección, también dejaremos en evidencia nuestros lugares cotidianos y finalmente utilizaremos todo lo aprendido para recrear nuestras propias obras a cerca del entorno cotidiano en la historia del arte.





sábado, 23 de marzo de 2019

Mi entorno cotidiano

                                            Supermercado "Lider" 
Uno de mis primeros lugares cotidianos es el famoso pasillo del lider junto al cine hoyts, aquel pasillo tan tétrico que une el estacionamiento con el supermercado y antofagasta shopping.
Los elementos que más me llaman la atención de aquella imagen es princincipalmente el punto de fuga central, junto a esto me causa mucha curiosidad y a la vez temor aquel pasillo.
La iluminación se encuentra equilibrada y forma una sombra consecutiva simétrica, siguiendo un patrón luz-sombra que produce satisfacción visual.
Aun así el hecho de observar un pasillo tan solitario y con iluminación bastante blanca me produce escalofríos, siento que es una foto de alguna película de terror antofagastina.
Es una foto que saque personalmente para aprender los puntos de fuga, así que procure que no se cruzara ninguna persona en la imagen, exactamente por lo mismo no se observa ninguna expresión juvenil, aun así esto no minimiza el hecho de que la imagen tiene una estética bastante buena ya que la asimetría no se presenta.
Los invito a pasar de noche por este lugar unos minutos antes de que cierren, cuando no queda ningún aire ni suspiro de las personas, para que sientan lo que yo al ver esta fotografía.



 "Balneario" Municipal
Más conocido como el balne, es un lugar bastante cotidiano en mi día a día junto a mis amigos, aquel lugar al cual van montones de familias y personas en general. Fue mi destino principal durante el verano, exactamente por eso no perdí la oportunidad de sacar una foto, la cual me causa una sensación de calma y a la vez lentitud respecto al día, explicando lo anterior; al ver esta foto siento que el mundo se vuelve más lento al llegar el atardecer.
Realmente me encanta su composición, me llama mucho la atención los colores cálidos del atardecer y el contraste que produjo la luz, al nivel de convertir a las personas en una especie de sombra, aun así el celeste del mar se mantuvo, lo que produce una foto bastante compleja (respecto a la configuración determinada que tienen las cámaras).  
Por el hecho de ser una foto con mucho contraste, no podemos observar a mayor detalle a las personas pero sí se logra ver bastante movimiento en ellas, gente nadando, caminando, flotando, jugando y otra de pie en el mar.
Finalmente creo que su principal característica es la luz que se obtuvo gracias al sol, por la posición de este se oscurecieron ciertas cosas en la imagen, la cual a mi parecer produce cierta melancolía ya que no podemos negar el hecho de que si eres Antofagastino,  alguna vez fuiste a pasear con alguna pareja, familia, amigos o en solitario, mi punto es de que seguramente algún recuerdo tendrás de este hermoso lugar. 


"Netland" School
El colegio es el lugar más cotidiano dentro de mi día a día. En esta fotografía no se aprecia en colegio netamente tal, aquella foto es de a mediados del 2015 en un café arte realizado en honor a la semana del libro. Aun así elegí la imagen por el simple hecho de que se entrega un mensaje bastante importante y no quería perder la oportunidad de yo misma entregar mi propio mensaje.
No es un fotografía HD pero aun así tiene una buena composición, gracias a la luz blanca se produce un enfoque en los dos alumnos, el fondo no se encuentra totalmente oscuro, se logran ver los micrófonos y la palabra café arte realizada por los alumnos de 4to medio.
La niña de frente y el niño de espalda se roban completamente mi atención, el hecho de que miren al suelo me causa una sensación de tristeza y rabia, siento que entregan un mensaje que no muchos quieren ver.
Los colores que contiene la imagen (rojo, negro y blanco) me gustan bastante, producen la idea de que se encuentran en un teatro urbano.
Evidentemente si se aprecian  las expresiones juveniles, en este caso los alumnos humanistas entregan el mensaje "No al maltrato animal", la principal característica estética son las letras de color rojo, entregan la impresión de que es sangre, la cual es utilizada para expresar el descontento de la juventud ante el maltrato de seres vivos, a la vez el hecho de que estén pintadas en el cuerpo/ polera produce una mayor cercanía, es una intervención pasiva, no hay pancartas, ni imágenes, ni gente gritando o hablando, simplemente dos personas mostrándose tranquilamente con el mensaje que si analizamos más a fondo, es algo muy preocupante ya que  la crueldad origina violencia, y la violencia, delincuencia. (en un estudio hecho en Estados Unidos se comprobó que no todos los maltratadores de animales se convierten en asesinos en serie, pero todos los asesinos en serie tienen antecedentes de maltrato a animales)



Más obras de friedensreich hundertwasser

                                                        "Park" (1978)


"City view" (1994)


"Switch Board" (1980)

lunes, 18 de marzo de 2019

Más que un artista...


Resultado de imagen para hundertwasser biografia

  "Friedensreich     Hundertwasser"

Nació el 15 de diciembre de 1928 en VienaAustria.
Su nombre artístico es Friedrich Stowasser. 
Con la llegada del nazismo su madre decidió bautizarlo para salvarlo y lo alistó en las juventudes hitlerianas. Cuando terminó la guerra fue enviado al campo a vivir, pero el resto de su familia fue delatada y asesinada por los nazis.

Fue Pintor, grafista y arquitecto austríaco. 

Comenzó pintando cuadros de estilo naif y posteriormente realizó obras abstractas en las que introdujo formas muy diversas, realizadas con colores planos y un complicado sistema de líneas. Desde 1952 incorporó a su pintura el automatismo y elementos surrealistas; realizó también xilografías de influencia japonesa.

El conjunto de su obra pictórica se caracteriza por una ingenuidad un poco mórbida, un acentuado sentido de lo maravilloso y un cierto automatismo; son notables sus laberintos poblados de figuras brillantemente iluminadas. Entre sus textos teóricos destaca el Manifiesto enmohecido contra el racionalismo en la arquitectura (1958) y de sus realizaciones arquitectónicas.


Falleció durante un crucero por el Pacífico.

El Arte abstracto de Hundertwasser



Nombre de la obra: "One of  Five Seamen"
Nombre del autor: Friedensreich Hundertwasser
Estilo o tendencia: Abstracto
TécnicaSerigrafía
Materiales: 18 colores con estampados de metal en 2 colores.
  • 1-50 AFRICAN BLACK PAPER
  • 51-100 EUROPEAN WHITE PAPER
  • 101-150 RED INDIAN BROWN PAPER
  • 151-200 CHINESE YELLOW BROWN P
  • 201-250 ASTRO AUSTRALIAN GREY
(La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material,  transfiere una tinta a través de una malla tensada en un marco.)

Dimensiones: 90 x 60 cm
Año: 1975

Descripción Objetiva
Evidentemente podemos observar un cuello y rostro en forma de un edificio bastante alto, lleno de ventanas de diversas formas y tamaños. A la vez notamos una boca, dos ojos y dos oídos asimétricos, también hay varias lineas de color verde en el fondo y diversos puntos negros en la parte superior de la imagen.
Notoriamente encontramos una linea negra en la mitad del rostro/ edificio y la forma de un "circulo de porcentaje" con cuadros en forma de ventanas en su interior. Esto se encuentra ubicado en la parte superior del rostro.

(Esta es mi visión objetiva de la pintura ya que no se encontró una descripción determinada de esta, aun así solo se plasmó lo que se observo en la imagen, sin deducir absolutamente nada.
Se utilizó la palabra "circulo de porcentaje" por el simple hecho de que no existe un nombre exacto ya que es un complemento de figuras, así que busqué una palabra coloquial fácil de comprender )

Descripción Subjetiva

Según mi perspectiva, Friedensreich Hundertwasser es realmente un genio del arte. 
La pintura me causa extrañeza pero a la vez bastante curiosidad. Lo primero que observo es un rostro y un cuello muy peculiares, ya que a la vez es un edificio.  Une perfectamente aspectos humanos con la estética arquitectónica.
Evidentemente más allá de ser un artista , notamos que es parte del humanismo (movimiento intelectual que busca exaltar cualidades propias de la naturaleza humana).
Al analizar detalladamente la pintura, me da la impresión de que metafóricamente utilizó un rostro como edificio para recordarnos que muchas veces al mirar ciertas casas o construcciones sentimos que cobran vida propia, ya sea por los colores, los habitantes o su composición. Exactamente por eso nos da a entender que el muro del edificio es como la piel de un joven rostro lleno de vida .
Aunque se vea como una pintura con trazos simples, creo que tiene una composición abstracta bastante compleja.
Lo que más me llamo la atención fue la figura que se encuentra en la parte superior al rostro, lo asimilo a un cerebro con diversas ventanas que representan infinitas oportunidades y a la vez, nos incita a abrirnos mentalmente. 



Referencias:

lunes, 11 de marzo de 2019

Entorno cotidiano en la historia del arte

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
Pierre Bonnard
                                                       Nu a contre jour


                     Pieter Brueghel
                              Battle between carnival and 
                                  lent bruegel the elder


                                                               Sally Storch
                                                               Hopperville